Luca Maria Baldini
L’uomo meccanico di André Deed è un film del 1921 in cui “c’è uno schermo che preannuncia la televisione (all’epoca appena un vago esperimento), ma soprattutto c’è un robot, gigantesco, comandato a distanza attraverso un tele-visore. Questo uomo meccanico, con le sue sembianze ‘a stufa’, non ha precedenti” (Michele Canosa).
Se l’uomo meccanico di ieri è uno strumento nelle mani di pochi in grado di controllare e sopraffare, l’uomo meccanico del nostro secolo, immaginato e sonorizzato da Luca Maria Baldini è la sorveglianza continua cui si è esposti attraverso la tecnologia, la sudditanza agli smartphone, alle piattaforme social.
Musicalmente, sono i suoni della contemporaneità a combattere contro le immagini (restaurate) del secolo scorso: un fiammifero che si accende schiocca come un accendino, mentre il rumore di un folla per strada viene rimpiazzato con il tipico vociare da supermercato…
L’intera struttura ritmica nasce da campionature di suoni del cellulare e derivati, disarcionando l’orecchio dell’ascoltatore in una serie di cortocircuiti sonori, già dal primo minuto del film: un suono di sottofondo che non è altro che una vibrazione del telefono elaborata. Se dall’avvento del sonoro in poi la sfida nel cinema è stata quella di ricreare suoni d’ambiente in modo credibile, questo lavoro riparte da qui, dalla ricerca (contraffatta) del suono reale, registrato e mandato in differita, da un’altra epoca, dal secolo sbagliato, in una sorta di omaggio al punto di rottura tra il cinema muto e tutto quello che è accaduto dopo.
Il progetto è nato dalla residenza Soundtracks 2018 curata da Corrado Nuccini presso il Centro Musica Modena ed è in collaborazione con la Cineteca di Bologna.
Luca Maria Baldini
IT · Composer, sound artist, alternative
Luca Maria Baldini è un compositore e sound designer che vive e lavora tra Milano e Ravenna. Il suo percorso artistico si sviluppa nella relazione tra suono e immagine,
esplorando le possibilità narrative ed evocative del suono in relazione al cinema, al teatro, alle arti visive, alla moda, al design e alla pubblicità. Compone musiche per documentari, cortometraggi, spettacoli teatrali e performance immersive, collaborando con registi, artisti visivi e compagnie teatrali. Oltre alla composizione musicale, realizza colonne sonore site- specific per gallerie, musei e spazi espositivi, indagando il rapporto tra suono, architettura e spazio.
Lavora nel settore della moda e del design, creando soundscape e colonne sonore per sfilate, installazioni e campagne pubblicitarie. Ha collaborato con marchi come Emporio
Armani, Gufram, Memphis, MSGM, Jacob Cohen, Meritalia, Nemo Lighting.
Ha presentato i suoi lavori e collaborato con istituzioni nazionali e internazionali, tra cui Biennale Architettura di Venezia, Cinemateket – Danish Film Institute, Teatro Franco Parenti, Triennale Milano, Auditorium Parco della Musica Roma, PAC Milano, Cineteca di Bologna, Campsirago Residenza, Ravenna Festival, Fondazione AAMOD, Christie’s
Milano, Teatro Comunale diFerrara, Teatro Rossetti Trieste, Museo Nazionale di Ravenna, International Academy of Natural Art Nederland, LIF festival Grecia, 12-14 Gallery Vienna, Galleria Michela Rizzo,Cinema Massimo Torino, oltre a festival di musica e cinema come Robot Festival,Transmissions Festival, Trieste Science + Fiction Festival, ADFF New York, ADFF Mubai, ADFF Chicago, FIFA Montreal e Video Sound Art Festival.
Ha collaborato con artisti e registi tra cui Juri Ancarani, Cosimo Terlizzi, Michele Losi, Fiorenza Menni, Francesco Jodice, Fabio Cherstich, Stefania Rocca, Giardini di Mirò,
Xabier Iriondo, Stefania Alos Pedretti.
